Lo que miro actualmente

En lo que detallo las críticas hacia los melodramas más destacados que vi del 2022 para ahora, más unas opiniones personales de Televisa, Las Estrellas, tlnovelas y el género en general.

Quisiera darles unos comentarios sobre las telenovelas que miro actualmente.

RINA - Hermoso clásico

Rina es posiblemente la mejor telenovela de Pimstein que he visto. Es francamente una belleza de narrativas y personajes. Cierto hay cartón y algunas incoherencias por ser una Cenicienta. Pero la atmósfera, la musicalización y las magistrales actuaciones de Ofelia Medina y Maria Rubio hacen de este melodrama de lo mejor que he visto este año.

Esperemos que se mantenga en este ritmo y no decaiga como con La Fiera (1983 - crítica próximamente).

POR AMOR - Melodrama puro

Segunda telenovela brasileña que miro tras El Clon (Crítica próximamente) ahora una del afamado escritor Manuel Carlos.

Si bien aún no me acostumbré al tono costumbrista y algo mundano de las telenovelas de Globo. Eso no quita que aprecie las excelentes escenografías, locaciones, música, vestuarios y perfiles de esta telenovela tan real como la vida misma.

Los personajes totalmente humanos a veces los odias y otras los amas pero vas con ellos recorriendo su camino y las consecuencias de sus acciones.

Una carta de amor al melodrama.

AMARTE ES MI PECADO - El circo del año

Ya se ha hablado mucho de esta telenovela que ya entre en su etapa final. Me la vi bastante rápido la verdad, a pesar de algunas líneas de soporte siendo medio de relleno la principal es excelente un mezcla de drama lacrimogeno, romances fallidos, humor negro y rompiendo algunos cliches hacen de esta historia bastante digerible.

Ernesto Alonso se anotó un tremendo 10 con el cuadro protagónico y la musicalización.

La otra que miro es Lo que la vida me robó la cual ya terminó esta semana, asi que mejor me reservo cualquier opinión para ese momento.

De Regreso

Hola ¡cuanto tiempo! 

Estaré de regreso a este espacio para compartir mis avances en telenovelas, junto con lo que he visto este año y li que vendrá para el siguiente.

LA VERDAD OCULTA CRÍTICA DEL FINAL

Hace apenas unos días pude concluir una de las telenovelas de las que tengo recuerdos de niñe “La Verdad Oculta”, producción de Emilio Larrosa. Una telenovela que no tiene la mejor fama del mundo, tuvo ratings bajos para su horario y tampoco se lleno de buenas críticas, estuvo de reemplazo de una telenovela excelente como Alborada y luego llegó una telenovela bastante mala como “Mundo de Fieras” (que empecé a ver hace unas semanas), asi que en ningún sentido pudo destacar.

Sinopsis del final.

Adolfo Avila (Julio Alemán) secuestra a Gabriela, Julieta y Alejandra (Galilea Montijo, Claudia Troyo y Alejandra Barros), Faidela (Harry Geither) hace un operativo para salvarlas, David y Juan José (Gabriel Soto y Eduardo Yañez) se unen. Adolfo es atrapado pero antes de ser arrestado confiesa que mató a los padres de Faidela y se tira de su casa en la playa, muere. 

El tiempo pasa y hay una boda cuádruple. Abelardo (Mario Sauret) nos revela que ha pasado con todos los personajes de la historia. Gabriela y David esperan un segundo hijo, Alejandra y Juan José ponen un línea de muebles y forman una familia con Caramelo y Asunción. 

Al final se nos revela que nosotros guardaremos el secreto de que David es hijo de Adolfo, finalmente vemos que Dante está vivo y tiene a Suzana de amante.

LO POSITIVO

El final cumplió y hasta ahí, trató de concluir todas las tramas y darle cierre a los personajes, también hay resaltar los últimos capítulos que fueron entretenidos en cómo construyeron el secuestro, pocas veces se ve al villano secuestrando a medio elenco.

Actoralmente quien se llevó la novela fue Julio Alemán como Adolfo Avila, verdaderamente se hacía odiar, un hombre poderoso, altanero y prepotente poco a poco fue siendo víctima de sus propias maldades. En este capítulo final casi nada quedaba de ese hombre maduro, poderoso y atractivo, su final aunque cliché fue lógico, para lo que nos mostraron. 

¿QUÉ FALLÓ?

El principal fallo fueron las inconsistencias y conveniencias narrativas para cerrar con el típico final con boda y todos felices. Aunque Adolfo ya estaba en su punto más bajo, no había una sola razón para que no matara a los personajes que estaban bajo su control más allá de sacar excusas tontas para que nadie importante muera. 

Tampoco vi lógico que solo Carlos supiera la locación de la casa en la playa, cuando Brenda y Yolanda también deberían saberlo, hubo serios problemas de continuidad y edición en estos capítulos.

Si bien cerraron todos los ciclos de los personajes, hubo oportunidades desperdiciadas, como la independencia de Gabriela por más de cien capítulos todos los hombres de la novela la tenían oculta de todo (sin una razón fuerte en la narrativa), le dan un poco de poder y al final todo se olvida porque acabó siendo mamá. 

O como Carlos pasó a ser villano redimido a pesar de haber cometido serios abusos sexuales, no entiendo porque al momento de redimir un personaje ya es motivo para evadir la cárcel, al contrario debería ser la prueba definitiva de que cambió para bien.

Ya no hablemos de cómo nos contradicen lo que nos establecieron con Marta, por un lado aplaudo el hecho que el personaje de “la madre” no fuese una mártir. Sino una mujer interesada y ambiciosa que gustaba de andar con varios hombres por dinero, conveniencia o seguridad, me parecía una idea bastante interesante. Pero no pueden venirme con una escena de Yolanda (María Sorté) revelando que al final fue una buena mujer y una víctima, no aporta nada y solo arruina el desarrollo de Fausto y Gabriela.

La Verdad Oculta es una telenovela mediocre para ser estelar pero en lo que cabe cumple; quizás sin tanta paja, un mejor tratamiento y un elenco más fuerte pudo ser un novelón, nada más hay que mirar su reemplazo, “Mundo de Fieras”, para saber que es tener todo y no dar nada.

El Pecado de Oyuki - El tiempo si perdona pero la teoría crítica no

A principios de año pude terminar la telenovela El Pecado de Oyuki (1987) y desde hace rato que deseo hablar de la misma pero no deseaba explayarme tanto ya que hay mucho que decir.

O debería ser más específico... hablar sobre de la repercusión de esta producción, porque me dice bastante del análisis que hay sobre las telenovelas hoy en día. 

No me voy a perder con lo que ya se sabe de la misma: su producción turbulenta, las peripecias que hicieron para recrear Japón o lo que le pasó a Ana Martín por su “caracterización”. Desde que comencé mi visionado de telenovelas viejas me he dado cuenta que tanto en Televisa como su audiencia les encanta ensalzar telenovelas que ni siquiera se han visto, tan solo se sigue lo “que ya se sabe”.  Por ejemplo, “las telenovelas clásicas (cualquier novela hecha antes del 99) son mucho mejores que lo que se hace ahora”, y cuando vemos un porque no pasa de ser la superficialidad de preferir las tramas conservadoras y formas de hacer televisión que ya no funcionan, pero antes de llegar a eso unos puntos positivos.

El uso de la cámara y el montaje

El punto más fuerte de El Pecado de Oyuki más que su escenografías, actuaciones y detalles de producción, es su fotografía. Las telenovelas son un producto de corte audiovisual, ósea, combinan elementos de audio y vídeo para narrar una historia, generar una emoción o una idea. Sin embargo, en este género la mayoría de veces no suele aprovechar ese lenguaje, se opta por contar las historias de forma funcional tanto así que uno puede verlas mientras lava los platos o plancha la ropa, con oír basta para disfrutar de la historia. 

Así que es de reconocerse que una telenovela tan antigua decida contarnos su historia a través de la imagen, del color, de las sombras, la luz, el espacio, el montaje. Este tipo de lenguaje no lo veremos en Televisa hasta años después y aun así pocas veces tan interesante como aquí. 

La música es un personaje

Otro aspecto positivo es la música, las composiciones de Bebu Sivetti son casi impecables! En una entrevista con Alejandro Galán, la productora Lucy Orozco mencionó la importancia de una entrada épica, incluso usó dos porque no estaba segura de cual escoger, se nota que era su primer trabajo en televisión, pues fue esa visión que le permitió crear una de las mejores entradas de la década y fácil, la mejor de su catálogo.

Si algo demuestran estas composiciones es sutileza, contiene un ritmo casi onírico que va de menos a más de una manera que sin notarlo ya nos adentra a la escena, no va hacia la sobre musicalización o para reforzar el drama. De las pocas veces que se aprecia el uso del silencio, para un género que nos tiene acostumbrados a tener instrumentales todo el tiempo (pues es muy de “telenovela”), aquí el silencio nos sirve para reforzar la narrativa.

Nada que ver con la ansiedad que me provocan los silencios en Tu o Nadie (1985).

El nivel actoral

Lucy Orozo trajo a su amigo Benjamin Caan como director de escena, este hombre anteriormente estaba enfocado en el cine. Quién diría que terminaría con un currículum tan importante en Televisa: La Sombra del Otro (1996), Cañaveral de Pasiones (1996), Pueblo chico infierno grande (1997), La Otra (2002), Rubí (2004), La Fuerza del Destino (2011) entre muchas otras.

Bastante loable su primer trabajo en una telenovela, fuera los vicios cuestionables del casting, Ana Martín logró sacar varias lágrimas con su interpretación de Oyuki, mientras que Martha Roth se hizo odiar como la racista Elizabeth Pointer. Otro que también destacó fue Salvador Sanchez como el vividor, maltratador y asesino hermano de la protagonista. 

También tuvimos grandes actuaciones de Noe Murayama, Jorge Martinez de Hoyos, Jorge Pais, Evangelina Elizondo, y la niña Erika Kusaga.

Ahora vamos con lo negativo…

El racismo contra la narrativa

Antes de que me mencionen el porqué analizó de esta manera a una telenovela vieja, pues entonces les pregunto ¿por qué siempre analizan los aspectos positivos de los clásicos para compararlas con las telenovelas actuales? Porque nos permite entender lo que entendemos en el presente, lo siento señores, así es la cosa y hay que decirlo, la telenovela es racista.

Una cosa es que por años los actores blancos o de tez clara tienen roles estelares y los de piel morena obtienen solo papeles que muchas veces ni diálogos tienen, (discusión para otro día). Pero otra muy distinta es tomar una cultura que no es de uno e interpretarla de forma inconsciente y prejuiciosa. Desde tener a Ana Martín haciendo Yellowface (cuando un actor no-asiático se caracteriza/disfraza como uno para interpretar un rol), cuando ya sabemos que NUNCA iban a castear a una actriz asiática (ya no digamos japonesa) para el papel de Oyuki, ni siquiera en la actualidad lo han hecho. 

Hasta el orientalismo de la propia historia, la telenovela retrata a Japón como un país retrógrado, machista, rural, que a cada rato se compara con la Europa “progresista”. Ahora gracias al internet sabemos que el país nipón sufre de clasismo, machismo y racismo, pero es muy incomodo que se vea esto en la telenovela solo para mostrar a Europa como superior en estos sentidos. 

Resulta bastante curioso que la villana principal sea una tremenda racista mientras que el resto de los personajes europeos sean caracterizados como personajes liberales aunque en el fondo muestran múltiples formas de racismo sin ser cuestionados. Conociendo el trabajo de Yolanda Vargas Dulché esto no fue intencional, claramente lo hizo sin tener una  concientización racial.

Y fuera de cualquier análisis, lo más triste es que afecta bastante el potencial de la telenovela. Me venden una historia que toma lugar en Japón, muy bien, entonces ¿por qué tanto enfoque a los personajes europeos? Si el punto son las peripecias de Oyuki ¿qué nos aporta la trama de la mamá de Eliane?, ¿el supuesto primo de Elizabeth?, ¿por qué nadie convive con japoneses?, ¿porque no saben hablar el idioma si viven ahí?, ¿por qué Orson es blanco y no japonés de origen europeo? (eso pudo ser interesante).

Esto me remonta a un problema constante en las tramas sobre el Oriente escritas por  occidentales. Asia es solo un adorno, sus prendas, símbolos, comida y hasta personas son objetos exóticos y “diferentes” a lo europeo/blanco, ya que el propósito de estas historias no es el intercambio cultural o un interés en un cultura y su gente, es solo un fondo “bonito” en medio de historias centradas personajes blancos. También es importante recalcar que no solo son blancos sino ricos, digo esto porque los personajes europeos más interesantes fueron Tom y Helen, los empleados domésticos de los Pointer.

El galán que siempre fue lo peor de todo

Lucy Orozoco mencionó en una entrevista que muchos le criticaron el casting de Boy Olmi como Irving Pointer, incluso ella piensa que quizás se equivocó. Me pregunto si estas críticas fueron por el mal desempeño del hombre o por la extraña xenofobia que existe en los castings de Televisa (nuevamente, tema para otro día).

En mi opinión, fuera del acento argentino muy marcado, no encontré la actuación tan mala su actuación, lo mismo va para Jorge Martinez en El Extraño retorno de Diana Salazar. El problema siempre fue el personaje de Irving Pointer, el cual ilustró perfectamente todos los vicios de la telenovela.

Desde la forma tan mezquina se comportaba con las mujeres asiáticas, al personaje nos lo introducen golpeando a una niña y más adelante le hace una “broma” de llenarla de pintura y es francamente resulta muy grosero.

Es un pintor que es rechazado por su “estilo occidental” cuando más bien es porque se apropia de estilos orientales, se enamora de Oyuki portando sus kimonos pero luego el la occidentaliza pidiéndole que se aleje de su cultura porque le recuerda su pasado como Geisha (y eso que se la pasa diciéndole que desea liberarla de la opresión machista de su país), incluso aunque hay una barrera de lenguaje ya que el no sabe escribir en japonés, solo hablarlo, jamás tienen un interés por aprenderlo, contrario a Oyuki quien desea aprender inglés a pesar de soportar rechazo de los otros por su matrimonio.

El Pecado de Oyuki es uno de los tantos ejemplos de telenovelas “clásicas” que quizás sorprendan por su calidad, visual, interpretativa y musical, pero la historia es de lo más superficial, cae en clichés bastante incómodos, y tiene mucho relleno gastado en personajes terciarios. Pero bueno, decir que tiene aspectos racistas es una cosa, el impacto que tiene en la televisión es otra. Hace poco el canal tlnovelas hizo un programa especial dedicado a la telenovela y ¿adivinen qué? Nos soplaron todo lo que ya se sabe sobre la telenovela, ni siquiera Álvaro Cueva, quien se dice estudioso del género, le interesó hacer preguntas sobre el yellowface y la representación de asiáticos en la televisión.

Si El Pecado de Oyuki es una lección para las telenovelas actuales ¿cuál es la lección a aprender? Quizás por eso no evolucionamos, porque el discurso de la telenovela sigue siendo lo sorprendente que fue que Lucy Orozco recreará Japón en el Ajusco y no el poco interés que tuvo por una cultura de la que no se documentó, se quedó con lo que Yolanda dictaba en sus historietas de los años 40.

Diseñando tu Amor – Primeras Impresiones

En la plataforma BLIM se puede ver el primer capítulo de la nueva telenovela de Televisa “Diseñando tu Amor” remake de la telenovela ganadora del Emmy Internacional “Meu Amor”, que se estrena esta semana. 

Esto junto con el próximo estreno de “La Desalmada” en el horario estelar me confirman que Televisa no va a evolucionar con sus híbridos fallidos de series sino que volverán a lo convencional, lo cual me deja para pensar. Aún recuerdo en 2015-2016, cuando se hicieron los cambios de estilo y programación, que la gente estaba harta de las cenicientas, que habría otras historias, pero tal parece que la gente extraña el melodrama tradicional.

Todo esto no es raro viendo el panorama actual del entretenimiento, que se la pasa viviendo del pasado y de fórmulas sin nula crítica (o peor aún falsa crítica social “woke”). En general no tendría problema con esto de no ser porque Diseñando es una de las propuestas más mediocres que he visto de la empresa en mucho tiempo, ¡y eso que la barra actual de Las Estrellas es una de las peores en sus casi 70 años de historia! 

El capítulo inicia con Valentina (Gala Montes) cruzando una hacienda para ir a su trabajo (aunque nunca la vemos trabajar) y en el centro de la misma se ve con su novio Ricardo (Chris Pascal), este está en un balcón y le manda un beso a su amada desde arriba, indicándonos la diferencia social entre ambos. Todo esto es lindo pero a los pocos segundos Valentina y su hermana Nora (Ale Muller) se topan con un auto donde sale un hombre rubio y bien vestido. Luego nos enteramos que es Claudio (Juan Diego Covarrubias) quien se enamora a primera vista de la protagonista ¿tanto les urgía que los protagonistas se conocieran?

¿Por qué esto es grave? Porque no nos permite encariñarnos con Valentina y su romance con Ricardo, entre la nula química de los actores tenemos que el actor lo dirigen para luzca más como un villano que como novio inmaduro. Eso sin contar que las escenas de ambos son cortadas para introducirnos a los otros siete mil personajes. 

Ana Belena (no recuerdo el nombre de su personaje) es introducida como una exitosa diseñadora de ropa donde Leonardo (Adrián Di Monte) está enamorada de ella y medio la acosa (obvio). Corte a, aparentemente está peleada con el personaje de Sergio Goyri quien es su papá, intentan establecer cierta intriga pero solo causan confusión más en la manera en como introducen estos personajes. 

Luego tenemos al propio Di Monte quien deja a su hermana, una modelo de la marca, en casa de su madre. Ahí nos topamos con el personaje de Osvaldo de León quien interpreta a Héctor; otro Pepe El Toro, quien es bueno, humilde, habla como “de barrio”, es padre soltero y que quiere a su mamacita (María Sorte). Contrario a Leonardo es altanero, grosero, aspiracional, estirado, ambicioso y que se avergüenza de su familia (igual que el personaje de Fernando Noriega en ¿Qué le pasa a mi familia?

Estas tres historias se mezclan ya que el papá de Valentina, el hijo mayor de Sergio Goyri, y la hermana de Héctor y Leonardo toman un vuelo que sufre una falla y tiene un accidente donde todos mueren. Junto a ellos van Armando (Marco Muñoz) y su hijo Ricardo, luego del primero descubriera que su hijo se iba a fugar con su novia y hasta le robó dinero. 

Antes del accidente nos dan una sarta de escenas de pena ajena como un padre gritándole “cerdo” a su hijo en un vuelo delante de todo el mundo; la protagonista en plan de ser empoderada diciendo frases huecas como “nosotros tenemos derechos oiga”, “ah pero si fuésemos hombres…”, “no necesito que un hombre me resuelva la vida”, “los vamos a demandar”… En un intento fallido de darle fuerza a la protagonista, que no es una dejada.

No entiendo porque los escritores de telenovelas (y de cine la verdad) tienen conceptos tan errados de “fuerza”. Un personaje fuerte no es aquel que “si se defiende”, sino uno que es redondo, que comete errores, que es congruente, que tiene un desarrollo paulatino, que estén justificadas sus acciones. La Valentina del capítulo uno de Diseñando es un personaje básico que hemos visto cientos de veces, ni siquiera puede uno simpatizar con ella porque está enamorada de un villano obvio, o porque el actor egocéntrico en turno quiere que su personaje aparezca ya.

Otro concepto que tienen mal es el de “ritmo”, es tanta su insistencia de que las cosas pasen rápido que tenemos novelas mal contadas que se parecen a los DVDs que vendía Televisa hace años. Donde el resultado es que no puedes conectarte con los personajes porque ya viene otra subtrama de la nada. En versión portuguesa (lo original) las tres historias se cuentan una por una y culminan al final con el accidente, lo cual es más ameno y digerible. 

Y si nos vamos a más fallos podemos ir a la dirección actoral que es una de las más desastrosas que he visto en años recientes. Gala Montes da una actuación robótica y grisácea como Valentina, quizás tiene uno o dos momentos rescatables, se que aún es joven y es su primer estelar pero la escena con Marta Julia en su momento “empoderante” es sencillamente patética. 

Juan Diego Covarrubias nos los quieren vender como el héroe que aunque privilegiado es humilde y compasivo con otros, yo puedo entender que sus otros papeles funcionaron por ser juniors, así que me es difícil verlo como un hombre que siente empatía por otros, menos con un look tan repeinado y limpio. Encima tiene muchas escenas donde está de más, no solo es el abogado de Elena (Ana Belena), sino que impide los pleitos entre los hermanos Leonardo y Héctor, así de noble es el protagonista, no es que está mal pero no me convence.

Ya mejor no hablemos de Marco Muñoz dando posiblemente la peor actuación de su carrera, Chris Pascal y Marta Julia que no encuentran el tono para sus villanos, Ana Lorena Elorduy sencillamente pésima. 

Insisto que es el primer capítulo, puede ser que mejore la trama y las actuaciones pero hace años que no me agotaba emocionalmente una telenovela y no por los mejores motivos, ni modo me voy a los resúmenes del youtube con esta telenovela. Que por el momento es mejor que sencillamente ignorarla como “Fuego Ardiente”.

Atrévete a Olvidarme - Primeras Impresiones

En Blim se puede ver la telenovela “Atrévete a Olvidarme”, conocida por tener una de los tijerazos más sonados en las telenovelas, pues a pesar de grabarse cerca de 80 capítulos, solo fueron transmitidos 25. Tuvo un rating histórico de 8 puntos en pleno 2001, un año donde investigando resulta que a la barra no le iba tan bien, dicho recorte está en la plataforma y he mirado casi cinco capítulos. ¿Cómo se figura? ¿Mereció el rectorte? Eso lo responderé cuando la termine, porque el momento puedo decir ¡vaya novelita para el horario de las cinco! Es chistoso porque no hace mucho era un horario exitosísimo con producciones como “La Mentira” o “Ángela”, eso sin contar con la truculenta “Tres Mujeres”. Sin embargo a pesar de las telenovelas actuales en especial las que tienen temática narco, a pesar de estar viendo La Doña 2 una producción con alta carga de violencia y escenas fuertes. Eso no impidió que me sorprendiera con un primer plano de un cuerpo sin cabeza. Una de las primeras escenas fue un minero siendo secuestrado y asesinado, por unos maleantes para después dejar en claro que fue decapitado. Y ya van varios mineros asesinados de la misma manera, hay quienes sospechan de un hacendado y otros quienes lo ligan a una aparición en el pueblo. Esto está ligado a un antiguo amor de un señor rico de la zona, ya que la mujer que amó fue asesinada de forma cruel por el pueblo hace muchos años, y ahora la misma se le aparece al nieto de éste tras un accidente, este muchacho desconoce la existencia de su abuelo porque su madre, quien es hija de su otra esposa lo odia… ¿Van agarrando a la trama? Esta interesante pero muy mal narrada, por el momento es el principal problema que notó. Así que tenemos una trama de pueblo, un pasado que atormenta a uno de los personajes y lo liga al protagonista, una serie de asesinatos que están ligados a un hombre corrupto, y la protagonista quien se envuelve en todo esto mientras duda de casarse con su novio de toda la vida. Creo que estaba visualizando las mil y un maneras de hacer la trama un poco más sencilla de entender, no es como que sean muy compleja es que más bien parece que no supieron acomodar bien los elementos, hay varios personajes interesantes que rondan el pueblo y supongo que es muy pronto y aún falta desarrollo, pero hubiera sido mejor idea establecernos las cosas un poco mejor. El galán Jorge Salinas en un primera instancia parece ser el más desarrollado, pero su motivación para ir de la ciudad a su pueblo, es conocer a su abuelo porque una aparición se lo dijo, no es la peor razón pero se necesitaba más peso. Luego lo vemos discutir con la novia porque esta no quiere matrimonio ni hijos, de la nada ya se olvidó de ella porque ya anda ilusionado con la chica del pueblo, no estoy juzgando es más bien escritura rara, y así es la novela por donde voy. Tiene una edición de carnicero, parece que se comen escenas y no, no es por la tijera del fracaso. Esto es Televisa ellos no hacen ediciones a la primera y menos en aquella época, estos son los capítulos íntegros originales. Así que hay una trama con muchos elementos, varios personajes y una pareja protagónica que se formó porque si. A nivel de producción note una calidad muy mala de imagen parece grabada de la tv en ocasiones, entiendo que por ser fracaso a Televisa no le dió tanta importancia, pero eso aplica a su fotografía y calidad de imagen. Como dijo un amigo que la ve conmigo, “parece un episodio de Mujer, casos de la vida real”, y si. En cuanto al elenco es excelente, salvo uno que otro actor como Adriana Fonseca quien ya sería el segundo protagónico que se le sala. Y la entrada es sencillamente épica, pero obvio no era apta para ese horario.

Ringo (2019) - Primera impresión

Este viernes terminé la telenovela Vencer el Desamor (mis opiniones finales las dejaré para otro momento) y con tantas telenovelas que estoy mirando hubiera sido buen momento para dejar de lado su barra y continuar con lo que me queda pero aún así he planeado continuar con otra producción reciente de Televisa como su reemplazo. Aprovechando el servicio BLIM TV me vi el catalogo y termine por elegir a Ringo, producción de Lucero Suarez para el 2019. 

El año pasado de hecho mire los primeros cinco capítulos de Te doy la vida y fuera de algunos actores la telenovela me pareció aburrida, quizás le dé otra oportunidad después. En cuanto a otras producciones recientes como Te acuerdas de mi o Fuego Ardiente no son lo suficientemente fuertes para verlas a diario en la televisión.

Como sea ya me decidí por el boxeador (además José Ron queda muy bien como reemplazo de David Zepeda) y aquí mis primeras impresiones de los dos primeros capítulos. 

La historia es sobre Juan José Ramírez alias Ringo, un boxeador retirado tras su derrota con El Turco quien es la actual pareja de su ex esposa, ambos se pelean la patria potestad de su hijo. Ringo tiene problemas económicos por no tener empleo fijo y por consiguiente vive con su mamá y en el gimnasio donde entrena. Tras una coincidencia logra conseguir trabajo como guardia para una familia acaudalada.

Lucero Suarez nunca ha sido de producciones grandes o arriesgadas se nota que sus telenovelas son para horarios vespertinos, pues fuera de algunas tomas en las escenas de box y uno que otro vestuario, no hay gran cosa que destacar. La dirección de cámaras y la musicalización muy normalitas así como la entrada principal aunque el tema de Yair es excelente.

A lo mucho el fallo más grande que tiene es la edición. Según me pude enterar la telenovela estuvo congelada algún tiempo ya que no se le tenía mucha fe, y sus supuestos 100 capítulos fueron reducidos a 82. Se notan bastante los machetazos, los cambios de tomas inconsistentes, algunas introducciones de personajes, escenas que parece que anteceden a otros eventos etc., a pesar de ser una historia sencilla uno puede llegar a confundirse con este tratamiento. Los finales de capítulo terminan perjudicados pues parecen un corte de una escena cualquiera, ni siquiera una pausa comercial

En cuanto a actuaciones y personajes me ha gustado José Ron en su papel de boxeador ceniciento; Luz Ramos como aspirante para el personaje de César Évora. y un poco Alfredo Gatica como El Turco quien pinta para un antagonista interesante. El resto son el elenco típico de Suárez, hasta Oscar Bonfiglio sale igual que en Te doy la Vida. En cuanto a Luz Edtih Rojas ya me bastaron las escenas que he visto para no soportarla más.

Estos dos capítulos han estado equis, no es como en otras novelas donde ya estoy intrigado y emocionado como me sucedió con Vencer el Desamor. Pero bueno como dije es corta y sencilla así que no hay motivo para no darle su oportunidad de encantarme.